Kreativt utrykk

Det kreative bilde skulle i begynnelsen være med de samme bildene som russe tiden, men vi fikk velge andre bilder og.

Jeg var ganske usikker på hva jeg skulle lage, så plakaten min er mer et resultat av at jeg satt og lekte meg litt i photoshop, noe som man og kan lære mye av å gjøre. Dette var og litt en øvelse på å se hva man egentlig kan få til selv om man ikke har så mange bilder.

Jeg brukte bare 2 bilder på dette, men det ble fremdeles et spennende og spesielt bilde. Noe som viser at det er mulig å skape noe utav bilder man har fra før av.

Russe tiden

Ettersom vi var Russ i år fikk vi en oppgave med å lage en fotoreportasje.
Uheldigvis tok jeg ikke så ekstremt mange bilder, men det var fortsatt nok til å jobbe med.


Fotoreportasje var og noe som vi hadde på prøve eksamen, og de fleste ikke helt viste hva var. Så det var greit å få en oppgave hvor vi kunne jobbe mer med det og få kunne lære av de feilene vi gjorde da.

Jeg fikk ikke med meg i begynnelsen at den skulle være helt A3, så min er litt tynnere enn det. Men jeg føler at det var lettere å sette det sammen når det var i dette formatet.

Jeg merket da jeg jobbet at mange av de bildene som jeg hadde var ganske like, noe som jeg angrer litt på, men det er for sent å fikse det nå.

Jeg prøvde å få en balanse mellom bildene, men det er ikke alltid like enkelt når de er så like.

Tablå

Selvom vi fikk denne oppgaven for en god stund siden så har jeg ikke laget ett innlegg om den før nå. Dette er for det meste fordi at jeg ikke hadde noen å jobbe med, noe som gjør det litt vanskelig å ta et tablå bilde av en person.

Bilde jeg valgte å ta tablå av er Vincent Van Gogh sitt maleri "Almond blossom".

Jeg prøvde å finne noen blomster som passet til dette perfekt, men det var ikke så lett som jeg trodde. I stede for valgte jeg å bruke en annen type blomst.

Jeg valgte å redigere bildet en god del, både for å gjøre blomstene lysere og mer hvit og for å endre farge på himmelen som var hvit i det originale bildet.

Tresnitt

En stund tilbake fikk vi besøk av to studenter som vi fikk en oppgave av. Denne oppgaven gikk ut på å tegne et motiv for så å lage tresnitt av dette. Vi fikk tegne det meste, men vi fikk et stikkord vi skulle bruke som var Forbindelse.

Jeg har dessverre ingen bilder fra skisseprosessen, men skal forklare det så godt jeg kan.

Vi startet så klart med å skisse opp det vi ville jobbe med. Jeg lagde ca. 8 små skisser på 1 ark for så å finne ut hvilken av dem jeg ville bruke.
Jeg ente opp med å bruke rev og hare som mitt motiv, men den endret seg ganske drastisk fra hvordan skissen egentlig startet, noe som var litt overraskende.

Etter jeg hadde valgt en skisse tegnet jeg den igjen på et A3 ark i full størrelse, som jeg igjen scannet til data, gjorde det speilvendt og kopierte det ut for å tegne det over på en treplate ved hjelp av blåpapir.

Etter dette begynte jeg med å skjære vekk de områdene det ikke skulle være farge.

Da dette var gjord var det på tide å gå inn på tre-verkstedet å skjære ut alle delene.

Her var det viktig å ha på briller og av og til maske pga. alt støvet.

Etter at den var skjært ut ferdig skulle jeg egentlig begynne å trykke, men jeg var uheldigvis syk den uken vi startet med det så jeg fikk ikke like god til som de andre til å eksperimentere med fargene og måtte gjøre alle trykkene mine i løpet av 2 skole timer.

Jeg ble ganske fornøyd med resultatet selv om jeg føler at det kunne ha blitt mye bedre hvis jeg hadde fått lengre tid til å trykke, men med tanke på tiden jeg brukte er dette fortsatt noe jeg kan være stolt over.

Arne Bendik Sjur - Einar Sigstad

I tillegg til å lage en presentasjon om 2 fotografer skulle vi og lage en presentasjon om 2 grafikere. Den ene skulle være valgt for deg, mens den andre kunne man velge selv.

Arne Bendik Sjur

Arne Bendik Sjur var født i Oslo i 1941 og har sin utdanning fra statens Håndverk- og kunstindustriskolen. 

Han debuterte sitt arbeid i 1967 og er nå kjent som en av de mer betydelige grafikerne her i landet.

Han bruker for det meste klassiske formater i trykkene sine, og bruker som oftest koldnålsraderinger.

Her er noe av hans arbeid.

Einar Sigstad

Einar Sigstad er født på Gjøvik i 1951 og har studert filosofi og litteraturvitenskap på Universitet i Oslo.
For øyeblikket bor og jobber han i Biri, hvor han jobber med både tresnitt og oljemaling.

Sigstad bruker sen vokst fjellfuru til platene hans som er kjørt gjennom en presse med høyttrykk for å få fram tre mønsteret som er et av kjennetegnene i tresnittene hans. I tillegg bruker han ofte mer enn en plate for hvert trykk.

Sigstad bruker mange forskjellige motiver, men de er som oftest lyriske naturskildringer, humoristiske eller samfunnkritiske.

 

Annie Leibovitz - Todd Mclellan

Vi fikk i oppgave om å lage en presentasjon om to fotografer, den ene selv valgt og den andre valgt for oss.

Annie Leibovitz

Den fotografen vi ikke fikk velge selv. Men jeg synes fra før av at bildene hennes er svært uttrykksfulle og har en god kontrast i seg enten det er i farger eller i svart hvitt.

Annie Leibovitz fulle navn er Anna-Lou Leibovitz og hun er født i Waterbury, Connecticut i 1949. Hun gikk på San Francisco Art Institute hvor hun studerte maling.
Hun startet sin karriere som fotograf i 1970 da hun ble med i "Rolling Stone" og bare etter noen få år ble hun sjefs fotograf for dem og jobbet hos dem helt til 1983.
Annie Leibovitz er nå kjent som en av USA's mest kjente fotografer og er aller mest kjent for sine portrettbilder av kjendiser. 
Bildene hennes kan ofte kjennes igjen på at det er en nærhet mellom fotografen og modellen, noe som gjør at bildene får mer følelse enn ellers. Hennes bruk av sterke farger og posering er også viktig ettersom det gjør bildene hennes unike og mer interessante å se på.

Her er noen eksempel på bildene hennes. 

Todd Mclellan

Jeg valgt Todd Mclellan som den ander fotografen jeg skulle ha om. 

Todd Mclellan studerte grafisk design på Alberta Collage of Art and Design og han samlet på gamle objekter.
Han fikk ideen om å ta bilde av en gammel telefon som var i samlingen hans, men han fant ut at det ikke var så interessant å bare ta bilde av en gammel telefon i seg selv. Han beste seg for å demontere telefonen og ta bilde av alle de forskjellige delene sortert, og dermed fikk han et mer interessant bilde. Han har fortsatt med å demontere gamle objekter, men og å tenke litt på hva de gamle objektene er for oss, i tillegg får han et innblikk på hvor solide disse ting var før når han demonterer dem.

Han har og gitt ut en bok "Things come apart" som er forskjellige bilder av disse demonterte tingene, i tillegg til noen bilder der de har blitt sluppet fra en høyde etter de har blitt tatt fra hverandre.

Her er noen av hans bilder.

Reklame / Plakat

Vi fikk i oppgave om å lage en plakat denne gangen. Jeg valgte å lage den på en litt annen måte og bruke tegning i bildet. Teksten valgt jeg spesielt for denne ideen, og for å fremme kreativ tenking og at man kan få tanker til å bli virkelige, selv om det er bare gjennom et bilde.

Når det gjelder hvem som kunne ha laget en plakat som dette, hadde det nok vært for en kunstskole eller skoler med media linjer.

Jeg er selv veldig fornøyd med denne, selv om det nok er noen små ting som jeg ville ha endret på.

Beste bildene fra dette halvåret

Her er noen av de bildene jeg likte best fra det første halvåret som jeg har hatt trykk og foto.

2015 Kalender

Vi fikk i oppgave å ta bilder til, eller bruke bilder vi har allerede tatt tidligere for å lage en kalender for året 2015.

Jeg hadde noen bilder fra før av, men måtte ta de meste av de jeg brukte nå i Januar, noe som gjorde det vanskelig å skaffe bilder som passer til noen av årstidene.

Vi fikk og en plan der vi fikk et tema, eller en måte bildet måtte se ut, noe som var litt vanskelig for meg ettersom jeg følte at jeg ikke kunne velge så mye av de forskjellige tingene selv.

To av de bildene vi måtte ha med var lysbilde i november og et bilde som fanget bevegelse i januar. Disse var ok å jobbe med, men følte ikke at jeg greide å ta noen spesielt bra bilder pga. mangel på tid.

Jeg ble dessverre ikke så glad i hvordan Mars passet inn med de andre bildene her, det er litt for sterke farger på det i forhold til de litt myk/ lyse fargene på de andre bildene, og det var vanskelig å finne et bilde som passet generelt til Mars måned.

Her er jeg igjen ikke så altfor fornøyd med ett av bildene, nemlig August. Jeg hadde tenkt å bruke et annet bilde, men det ble ikke helt som jeg hadde tenkt så hadde bare dette igjen. Bildet er rotete, og det er litt mye som foregår og ikke noe sted man kan hvile øynene.

Disse 4 månedene ble jeg ganske fornøyd med, spesielt September og Desember. Oktober er jeg og fornøyd med selv om tema for den måneden forvirret meg litt.

I alt synes jeg at oppgaven var ok, og det gjorde at vi måtte velge mellom forskjellige bilder vi hadde tatt og finne noe som passet til vær måneden. Men selv om synes jeg personlig at det burde være litt mer frihet i den, og at vi kunne velge et tema selv der vi kunne brukt de forskjellige foto teknikkene man vil ha.

Dyptrykk

Denne gangen fikk vi i oppgave med å jobbe med dyptrykk.
Vi skulle velge et av bildene vi har tatt i byen av en gate, for så å redigere det til sort/hvit og speilvende det i Photoshop.
Når vi hadde gjort dette skulle vi printe det ut i et A5 format og finne en plexiglass plate som var i ca. samme størrelse.
Vi la glass platen over bildet og risset inn bildet i den. Og når man er ferdig med dette skal man gå og trykke med det.

Før man trykker må man legge et ark i bløt så det blir vått for så og legge det mellom noen aviser så det tørker nok til å bare være fuktig.
Deretter skulle vi dekke platen med maling i den fargen vi ville, for så å ta det vekk igjen med bakepapir/glatt papir så malingen bare ligger igjen i det vi risset.
Vi skulle bruke pressen til å presse platen og det fuktige arket sammen for å få frem trykket.
Når dette var gjort skulle vi henge trykket opp med nåler så arket holder seg stramt og ikke krøller seg sammen for mye.

Det tok en god del tid å gjøre dette ferdig, men det var kjekt å finne ut hvordan man arbeider med dyptrykk.

Pop Art

Vi fikk en pop art oppgave hvor vi skulle bruke et av portrettbildene fra linosnitt oppgaven.

Jeg brukte det samme bilde som jeg lagde linosnittet mitt av og fjernet den hvite bakgrunnen ved hjelp av select verktøyene og "Channels". Dette gjorde så jeg kunne lett endre fargen på det sorte og jeg kunne lage Layers under med farger.

Når jeg var fornøyd med bildene jeg hadde laget endret jeg størrelsen på bildet fra 100% til 50% så de passet inn på det opprinnelige bilde tett i tett.

Valgfrie bilder

Den siste oppgaven vi fikk da vi gikk rundt var å ta bilder av det vi synes er interessant.

Jeg tok en del bilder, men disse 4 er nok de jeg liker best.

Jeg prøver og holde bildene enkle, men alikavel få med noen små detaljer som jeg liker som f.eks. lyset i lykten. Jeg prøver å få et type perspektiv i hvert av bildene uten at det er helt vannrette linjer.

Jeg brukte nok en gang Brightness/Contrast og Vibrance kombinasjonen min til å redigere bildene. Og jeg har justert størrelsen og høyden på bildene. Og jeg har en veldig tynn ramme med sort her og, med den hvite bakgrunnen.

Alle bildene ble tatt med f/10 - 1/250 sek. - ISO 800

Gater i Bergen

Den andre oppgaven vi fikk da vi var og tok bilder i byen var å ta bilder av gater, eller rettere sagt ta bilder av gater med perspektiv. Jeg prøvde mitt beste å finne gater man kan se inn i uten at det har noe spesielt fokus.

Det er ikke vanskelig å finne fine gater her i Bergen, så det var lett å skaffe bilder, men det å velge dem er litt vanskeligere.

Jeg har redigert bildene med Brightness/Contrast og Vibrance så jeg kan få bildene til å vare klarere uten at de blir helt utvasket eller for blir for sterke farger. Og jeg har justert størrelsen på dem så jeg kunne få alle inn i samme bilde. Det er og en veldig tynn sort ramme rundt bildene, ellers er bakgrunnen bare hvit.

Bildene er tatt med:
f/10 - 1/250 sek. - ISO 800
f/11 - 1/320 sek. - ISO 800
f/11 - 1/400 sek. - ISO800
f/7.1 - 1/160 sek. - ISO 800

Tre av gatene er på Nordnes, og et av dem er ifra en sidegate like ved inngangen til fløybanen.

Bergen's Dører

Vi var for noen uker siden ute i Bergen By og tok noen bilder.

En av oppgavene vi fikk var å finne interessante dører å ta bilde av som vi skulle lage et type "Postkort" av.

Jeg trasket litt rundt på Nordnes siden jeg viste fra før av at det var mange gamle bygg der, og jeg ente opp med en god del dører, alle i interessante farger og med forskjellige detaljer.

Vi skulle velge 20 bilder å ha med på "postkortet", som vi videre skulle redigere og beskjære så de alle kunne passe inn på et A3 format.  Jeg brukte personlig mye av Brightness/Contrast og Vibrance til å redigere bildene.

Jeg valgte å ta bildene tette, og ha en tynn sort kant rundt dem med en hvit ramme utenfor det igjen. Jeg tok og med "bergen's dører" nede på bilde i Georgia font.

Instillingene på bildene varier veldig ettersom lyset var forskjellig fra gate til gate, men tror de fleste ligger rundt f/10 - 1/250 sek. - ISO800

Jeg liker personlig veldig godt den ene turkise døren med den gule postkassen,

Linosnitt

Vi fikk i oppgave å ta et portrett av oss selv som vi skulle redigere for å lage linosnitt utav.

Vi satt opp et studio bak i klasserommet hvor vi tok bildene. Vi hadde lyskastere, og brukte hvite og sorte reflektorer når vi tok bildene med speilrefleks kamera (Canon EOS 1100D).

Vi trengte kontrast i bildene siden de senere skulle redigere bildene videre, men det kunne ikke være for mørkt eller lyst heller.


Jeg fikk to bilder jeg ble ganske fornøyd med som jeg redigerte videre.

f/5 - 1/50 - ISO3200

Jeg brukte en effekt som du finner i Filter Gallery som heter Stamp.

Det er lett å bestemme hvor tydelig bildet skal være, noe som er positivt når man skal ha et bilde som ikke er så detaljert, men man fortsatt kan se hva det er. Videre endret jeg størrelsen på bildene så de kunne passe på et A5 ark.

Vi valgte bilde vi likte best og printet det ut i A5 størrelse, eller nær A5 størrelse.

Vi brukte blåpapir til å tegne inn omrisset av bildet på en linolium plate så vi kunne se hva vi skulle kutte ut og hva som skulle bli igjen.

Når platene var ferdig fikk vi trykket med dem. Det var mulig å bruke forskjellige farger, men jeg holdt meg til sort.

Når man fikk et trykk som man ble fornøyd med skulle man lage en slags ramme å ha rundt det.

Jeg hadde gjort klar en ramme, men uheldigvis så var den vekke når jeg skulle gjøre den ferdig. Men fikk en ferdig ramme jeg kunne bruke istedet.

Høst

f/5.6 - 1/80 sek. - ISO-6400

f/7.1 - 1/125 sek. - ISO-6400

f/5 - 1/60 sek. - Iso-3200

Vi fikk i oppgave å ta høst bilder, så vi gikk ut i skogen rundt skole og tok noen bilder der.

Jeg har redigert bildene i  Photoshop, hvor jeg har økt kontrasten og gjort farge korreksjoner, og på 2 av de har jeg og økt lysstyrken.

f/9 - 1/200 - ISO-6400

f/10 - 1/250 - ISO-6400

Vi fikk skulle og ta portrett bilder hvor vi tar inn naturen, hvor vi lagde en slags "ramme". Her økte jeg og kontrasten og gjorde farge korreksjoner, men bildene var så lyse fra før av at eg ikke trengte å  justere så mye der.